《minä perhonen /皆川明 つづく》首次移師海外的高雄市立美術館，由日本大師皆川明與mina perhonen團隊展出品牌25年來的經典布料、服裝造型、家居飾品、繪畫手稿…等等。在疫情之前於2019 年波麗在東京都現代美術館看過首展後念念不忘，這次台灣展出再次二刷，也不破梗大家看展的新鮮感，這次整理有點不一樣的東京首展吧！
本次高雄展覽展期：即日起 – 2023年2月19日，就算非服裝或是設計科系相關，也能了解到服裝的誕生、設計理念、日本工藝，讓服裝開啟美好生活的動力。

諾大的森林公園和美術館

東京都美術館是日本首座公立美術館，周圍是舒適的上野公園，靠著google地圖和地鐵，不會日文也能輕鬆在邂逅各類型的美術展覽。
從上野地鐵站出來步行7分鐘，旁邊就是知名的上野動物園～既使對展覽興趣普普，也不妨在美麗的園區享用餐廳或咖啡廳，品嚐咖啡與餐點度過悠閒的午後。

當時是2019年12月，天氣還算溫暖，還能在都市看到美麗的銀杏和楓景。

走在上野公園感受生活的愜意～日本真的怎麼拍怎麼美（旅遊的興致啊！）

可愛的東京都美術館限定三角錐～身為細節控會對於周圍的事物很敏感，白色＋銀色反光條的三角錐融入場景之外，也還是能提醒用路人的安全！

不同角度的東京都美術館，好喜歡大樹圍繞和自然的光影變化。

回到展覽《minä perhonen /皆川明 つづく》，日本東京美術館是半弧形的整面抱枕牆。
相較高雄展，日本展方較能近距離欣賞抱枕上的美麗印花紋路。

つづく ，也有著「延續」之意

除了代表品牌對未來的想像，更包含了延續和與人事物攜手前進的意義。不盲目追逐快時尚流行的minä perhonen，透過職人的細心體貼日本傳統工藝，能帶來穿著喜悅的「日常服」，是貼近人們每天生活所需的溫暖手工藝品，這25年來更是獲得世界各地粉絲的熱切期待。

電線桿和雪花，很簡樸的筆觸和主題，卻飽含創作者的溫度。

真誠的眼神交流

特別把展區圍成Ｕ型設計，可以看到海量的服裝作品，就算不同年代看起來也沒有任何違和。
一口氣回顧25年來的服飾大陣仗，吸引不少粉絲前來巡禮。

可以逛好久好久的服裝牆，會驚呼每一件的設計剪裁和小小巧思。
不斷在靈魂吶喊：好可愛啊！！
連釦子和小別針都是本布製作，每一個都是得一無二的作品～

同樣身為服裝品牌工作者，我們也是自己畫印花設計，自己開發訂製布料，更能感受其中的辛苦。
看到mina品牌走過25個年頭，每每都會思考自己能不能堅持一輩子做設計，但這個問題只有未來的我才能回答。

獨特的手作皮革小鳥包，超級討喜～～每天提包出門好像在玩母雞帶小雞！

從展覽之中，可以看到品牌對於每一件小物的關注和重視。
彷彿從鈕扣森林中拾起最適合的那顆果實，細細製作出惹人憐愛的作品。

每一個設計師的發想過程都很不一樣，有很歐美的時裝畫，也有看起來很像故事繪本的角色。
簡單的筆觸帶著服飾的蓬鬆感，表情都洋溢起了幸福。

值得二刷的《minä perhonen /皆川明 つづく》

這是一場能融化冷漠人心的展覽，藉由品牌打造的圖案印花和對於服裝的想像，連結觀眾對於自我內在的探討，當我們開始重視生活的周圍的事物，對於傳統工藝的重視，生活家飾品不再只是看見價格差異，而是與你分享每一刻的生命感受。

在快速的都市生活裡面，我們習慣每年或是每季的淘汰，盲目的追逐時尚，但是mina品牌卻大相徑庭，想製作出一件可以穿著十年、二十年的服飾。這個不符合當代精神的信念，這25年是怎麼走過來的呢？而波麗品牌又會怎麼走過25週年呢？真令人期待啊。

推薦書籍：

工作即創作：皆川明的人生與製作哲學

穿著mina去旅行(復刻紀念版)