妳可能對威廉・莫里斯這個名字感到陌生，
但妳一定對其作品入眼難忘-蜿蜒的藤蔓和盛開的花朵，
既樸素又莊重的風格，開啟了現代設計風格的篇章…

▲ 圖片來源：https://www.oldhouseonline.com/

緣起

1851年，第一屆萬國博覽會，於英國倫敦的水晶宮盛大地舉行；向世界展示「日不落帝國」的工業革命成果。但在這琳瑯滿目的展場中，「設計」的質感卻遠在水準之下。有一派是為了「裝飾而裝飾」的造作風格；另一派則是忽略工藝品所追求的美，只是單方面追求標準化生產的現代風格。

17歲的威廉・莫里斯看見這番場景，在眾人歡騰的會場中，不能自已地落下眼淚。出生富裕，受良好教育的他，擁有不一般的美學觀，他無法認同將華麗裝飾強加在工業產物上的浮誇風格，也無法苟同大量生產的生態，他認為：「藝術應該是誠實的。」

1853年，威廉・莫里斯進入牛津埃克塞塔學院，深受約翰・羅斯金著作《威尼斯之石》的影響，這本書匯集了中世紀設計的經典思想，啟發威廉・莫里斯對哥德式風格與自然主義風格的喜愛與熱忱。

印花大師

威廉・莫里斯的一生充滿驚奇，提到他不免想起美術工藝運動中最著名的「紅屋」、各式印花作品，與其公司的發展史等等⋯⋯因為他有擁有無數個身份。但我們難以在一篇文章中囊括傳奇人物的一生，因此我選擇了最吸引我的——印花設計，來向大家做介紹吧！

威廉・莫里斯在印花的線條造型上，他特別喜愛採用植物的自然曲線作為美學風格；並堅持使用木刻手工印刷的方式來印刷壁紙，詮釋了他對自然抒情的堅定情懷。

莫里斯的印花圖騰，可以分為主題呈現與視覺感官兩方面來探討。

莫里斯的主題以自然元素為主，兼具有機與多樣性型態的植物，擅長設計規律且重複的花樣。莫里斯在設計時，會先用鉛筆在網格上繪製出草圖，有助於無限延伸的設計；所以他的作品總是能整齊地交互堆疊，產生極為豐富的層次。

其中我最喜歡的作品就是《莨苕葉》（1875），莨苕葉無論是巴洛克還是文藝復興或是哥德，無疑是西方最重要的代表性裝飾花紋。莨苕葉生長在歐洲南部的地中海，有著優雅的卷曲姿態，象徵家庭圓滿和睦。《莨苕葉》這款印花，即使是平面的設計作品，莫里斯依然透過不同元素的色彩變化，採用寫實手法，達到層次感強烈的效果，整幅畫面充滿生命的韻律活潑，開創了現代圖案設計的另一種先河。

▲ 圖片來源：https://www.loewe.com/int/en/william_morris_conversations

除了植物，他也將動物的型態融入了作品中，莫里斯設計下的鳥類，羽毛既亮麗、又充滿優美的韻律感，如威廉・莫里斯非常著名的精緻作品：《草莓小偷》。（圖中的鳥類，是可愛的畫眉鳥。）
▲ 圖片來源：https://aryhome.com/shop/specifications/fsc/strawberry-thief-placemat-40-x-30cm-2-pcsenvelope/

以植物天生各種不同程度的彎曲、旋轉、相連和翻滾，組合了豐富的曲線，讓畫面動感起來。其中莫里斯偏愛葡萄藤、茉莉與楊柳等素材，當我看見《柳葉紋》時，馬上沉醉在這柔緩的枝葉線條裡。

這幅作品非常細緻，將柳葉原有低垂柔軟的體態完美地表現出來，更利用局部交錯的方式，展現出一種生生不息、優雅輕盈的氛圍；讓長時間待在都市牢籠中的人們，能暫時鬆口氣，重回大自然最柔軟、原始的擁抱。
▲ 圖片來源：https://www.freepik.com/free-vector/willow-bough-by-william-morris_3416332.htm

現代設計之父

威廉・莫里斯一生忙碌，不僅身為藝術家，同時也是設計人、詩人、古建築運動保護家、政治活動家，雖然每個身份看似相差甚遠，但細察便會發現，一切都圍繞著他的中心思想：「藝術與勞動的調和關係，美與日常生活的結合」。

如果不是人人都能享受藝術，那藝術和我們究竟有什麼關係？真正的藝術對於創造者和使用者來說都是一種樂趣。

正如他的名言：「不要在你家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西」。